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viernes, 31 de mayo de 2019

Recordemos a JOHN BONHAM

Hoy recordamos ademas del natalicio del baterista de Led Zeppelin por qué es uno de los mejores bateristas de toda la historia del rock.

Primero los datos wiki:
John Henry «Bonzo» Bonham (Redditch Inglaterra Reino Unido, 31 de mayo de 1948-Clewer, 25 de septiembre de 1980), fue el baterista del grupo de rock Led Zeppelin. 

Ahora nos preguntamos ¿por que es uno de los mejores bateristas de la historia? He aquí parte de la respuesta en sus propias anécdotas: los habrá que redoblen más rápido, que con el doble bombo te hagan ritmos y compases inimaginables e incluso que tiren las baquetas al cielo y las recojan a tiempo para coincidir con el final del solo. John Bonham no necesitó nada de eso para ser considerado el mejor baterísta de la historia del rock.


Es considerado uno de los mejores bateristas de rock de toda la historia, ya que cambió el enfoque que se tenía del instrumento. Creó un estilo que consistía en una pegada más dura y con menos adornos, mucho más alejado del jazz y del blues (estilos predominantes en los bateristas de rock/pop de la época), influyendo poderosamente a todas las generaciones posteriores de baterías de rock, incluyendo al heavy metal. La revista musical Gigwise incluyó a Bonham en la primera posición en su Lista de los 50 mejores bateristas de la historia.
Su trabajo en la batería ha influido en casi todo baterista de hard rock/heavy metal. El estilo de Bonham estaba marcado por un beat muy rítmico acompañado con mucho feel, breaks explosivos y un uso único de figuras rítmicas invertidas, ejecutadas muy seguidas entre el bombo y la caja. Todo esto, combinado con su ataque escarpado, hizo a Bonham inmediatamente reconocible para el oyente.

Sus solos de batería, primero "Pat's Delight" luego llamado "Moby Dick" y "Over the Top", duraban cerca de media hora, llegado a tocar sin baquetas para lograr nuevos efectos sonoros. En las giras de Led Zeppelin posteriores a 1969 expandió su kit, incluyendo congas, timbales sinfónicos y gongs sinfónicos. Bonham también es reconocido como el primer baterista que usó timbales sintetizados electrónicamente, que estrenó durante la presentación de la canción "Kashmir" en Dallas, Texas, en 1977.


Desde sus inicios como músico, John Bonham se caracterizó por la gran intensidad con la que tocaba, por esa razón se ganó la fama de "el baterista más ruidoso de toda Inglaterra". Usaba las baquetas más largas y pesadas del mercado a las que llamaba "árboles".
En una ocasión, el dueño de los Birmingham Studios le pidió que se fuera porque tocaba demasiado fuerte, incluso le dijo que no habría futuro para un baterista como él. Diez años después, el dueño del estudio recibió una nota que decía "gracias por el consejo" acompañada de un disco de oro de Led Zeppelin.

Jimmy Page contaba sobre él: "Robert Plant me recomendó a John Bonham. Su sonido de batería estaba más allá de cualquier límite que yo pudiera imaginar. Una batería debe respirar y John sabía cómo hacerlo, sabía cómo afinarla. Para mí la batería debe ser la columna vertebral del grupo, todo lo demás tiene que basarse en ella. Y Bonham era esa columna vertebral”.
John Bonham era un apasionado del motor y coleccionaba todo tipo de coches y motos antiguas. Una vez se encaprichó de un Corvette del año 59 que vio pasar por la calle, estuvo esperando al dueño hasta que obligó a su guardaespaldas a hacer guardia y que, si fuera necesario, lo arrestara. Poco después el coche terminó perteneciendo a Bonham, pero este tuvo que comprarlo a un precio mucho más caro de lo que realmente costaba.

Para la grabación de "When The Levee Breaks", Bonham montó y grabó su sesión de batería en el hueco de una escalera como muestra en este vídeo de Jimmy Page:

John Bonham murió el 25 de septiembre de 1980. Su lápida de Worcestershire es lugar de culto para sus fans, donde dejan sobre todo discos, platos y baquetas. Su muerte impactó tanto a la banda, que decidieron disolverla ya que pensaban que no habría sustituto posible.

Por: Harlock

Karl Logan (ex Manowar): en prisión por pornografía infantil



El (después de que destapase el caso) ex guitarrista de Manowar, Kar Logan, ha sido condenado permanecer en prisión temporal por los cargos que se le aplicaban por pornografía infantil.
Después de la primera audiencia celebrada a raíz de los cargos por pornografía infantil que se le imputaban a Karl Logan (ex Manowar), se ha dictado que el músico tendrá que ir a prisión hasta la siguiente audiencia del juicio.

Karl Logan: detenido

El guitarrista tiene cargos por posesión de vídeos de niñas entre cuatro y doce años realizando distintos actos sexuales, motivo por el cual se le detuvo hace unos meses y por el cual está involucrado en este proceso judicial. Hasta que no se resuelva el juicio no se sabrá la sentencia final a la que se enfrentará Karl Logan por pornografía infantil, pero la situación es desfavorable por el momento para él por el tipo de cargos que se le imputan. En dichos vídeos, los detalles son muy explícitos.

El representante en el juicio como abogado de Logan, Brad Smith, ha declarado que durante el proceso Karl ha dicho que “cooperará todo lo que pueda con la investigación como ha hecho desde el principio”, y el propio Smith ha explicado que este tipo de casos en los que se acaba suplicando suelen estar relacionados con ciertas coyunturas sucedidas durante la infancia. La siguiente audiencia determinará cómo avanza este caso, y, por lo que se sabe de momento, Logan no la ha solicitado todavía.


Iron Maiden demanda a los creadores de un videojuego

Los encargados de un videojuego que usa muchas similitudes con los logos, mascotas e incluso nombre de la banda británica recibe una demanda de Iron Maiden.


Iron Maiden reclama 2 millones de dólares

Según ha publicado The Daily Beast, Iron Maiden ha presentado una demanda por infracción de marca registrada contra un desarrollador de videojuegos que ha sido el encargado del juego llamado “Ion Maiden”. La demanda fue presentada  el pasado martes por el holding de la banda, Iron Maiden Holdings Limited, contra compañía de entretenimiento 3D Realms por crear “confusión entre los consumidores”, y le reclaman 2 millones de dólares por daños.

En la demanda reza que “el nombre de Ion Maiden del demandado es casi idéntico a la marca registrada Iron Maiden en apariencia, sonido e impresión comercial general. El demandado también usa el nombre de Ion Maiden para vender merchandising, incluidas camisetas y alfombrillas para mouse”, afirma la demanda. “El demandado comenzó a usar el nombre de Ion Maiden, sin autorización, en un esfuerzo por confundir a los consumidores con la creencia de que los productos y servicios del demandado están de alguna manera afiliados o aprobados por Iron Maiden”.



Se especifican en el texto de la demanda muchas de las similitudes que el videojuego Ion Maiden tiene  con las portadas, logos y muchos más detalles relacionados con la banda británica. El videojuego es, por cierto, “un producto que Iron Maiden ha estado vendiendo durante casi 20 años, y las camisetas es un producto que Iron Maiden ha estado vendiendo durante casi 40 años “. Entre las similitudes se citan que el personaje principal del juego se llama Shelly Harrison en clara referencia al bajista Steve Harris. También la fuente del nombre de videojuego Ion Maiden tiene mucho parecido con el logo típico de la formación británica. Las semejanzas con el último videojuego de Iron Maiden ‘Legacy Of The Beast’ son evidentes, ya que incluso el emoji Ion Maiden Yellow Bomb del videojuego y merchansiding de Ion Maiden es gráficamente similar al inigualable Eddie de Iron Maiden.

Los demandados responden

A través de Twitter la empresa demandada ha publicado un mensaje respondiendo a estas acusaciones. Después de volver a citar las similitudes del videojuego con la marca Iron Maiden, explican que  “Nosotros en 3D Realms, nuestros coeditores 1C Entertainment y el desarrollador Voidpoint revisaremos nuestras opciones una vez que recibamos un aviso oficial de la demanda y tomemos las decisiones necesarias en el momento adecuado. En cualquier caso, todos continúan trabajando diligentemente en Ion Maiden para ofrecer la mejor experiencia posible este año”.

Dani Filth: “La quema de iglesias fue algo ridículo”


El líder de Cradle Of Filth habla en una entrevista de los rituales de muchos músicos noruegos en la década de los '90. Una visión muy diferente de la habitual.

Quemar iglesias no es para Dani Filth

El vocalista y líder de Cradle Of Filth es un artista que suele ofrecer jugosas entrevistas. Bajo ese rostro pintado y esos gestos que parecen invocar al mismísimo Belzebú, se esconde un auténtico caballero británico que siempre responde con sinceridad y se aleja de los cánones de respuestas típicas que suelen ser habituales en el mundo del black metal. Lo sabemos de buena tinta.

Otra demostración de personalidad de Dani Filth ha quedado reflejada en algunas de sus declaraciones en una entrevista al medio LouderSound. Después de repasar sus inicios en la música y de hablar de sus primeras influencias (¿hace falta decir que fueron Paradise Lost, My Dying Bride y Celtic Frost?), recuerda su conexión con la escena del black metal noruego de los ’90.

“Lo que me gusta de esa época es su pasión”, reconoce Filth. “Pensé que era bastante emocionante. Un tipo que vivía al final de la carretera de Colchester intentó quemar una iglesia, y nos culparon por ello. Obviamente la quema de la iglesia fue algo ridículo. Desde entonces he sido amigo de todas las personas de esa escena, y no puedo recordar a nadie que haya dicho ‘Sí, eso fue genial’. Todos dijeron ‘éramos idiotas, éramos niños’. Mi amigo vive a un tiro de piedra de la primera iglesia que se quemó en Bergen, y él sabe que fue algo estúpido. Estoy tan feliz de no haber quedado atrapado en todo aquello, porque podría haberlo hecho, pero imagino despertarme pensando ‘Oh, Dios, acabo de incendiar una iglesia’, voy a ir a la cárcel durante 25 años, soy un idiota”.

La historia de la camiseta Jesus Is A C-nt
La camiseta de Cradle Of Filth en la que aparecía una monja masturbándose con un crucifijo fue motivo de crítica y escándalo por mucha gente. Sobre todo los pertenecientes a los sectores más religiosos y católicos. Pero a día de hoy el vocalista de la banda británica no le da más importancia de la necesaria: “Creo que es hilarante. Fue una afirmación anárquica. Nunca pensamos que éramos satánicos, pensamos que era divertido, estábamos llorando de risa cuando lo pensamos y cuando el tipo la imprimió lloramos aún más. Mi esposa solía trabajar en una imprenta de camisetas en mi ciudad natal, imprimieron la original y la despidieron”.



Slash confirma que habrá nuevo disco de Guns N’ Roses


Después de muchos mensajes ambiguos el guitarrista norteamericano lo confirma. Guns N' Roses ya ha comenzado a trabajar en su nuevo disco de estudio.

Guns N’ Roses trabajará en nuevo disco

De un tiempo a esta parte varios miembros de Guns N’ Roses han considerado de forma pública la idea de publicar un disco en estudio. Siempre entre líneas y con deseos futuros, pero ha sido ahora cuando Slash ha confirmado de forma rotunda que se pondrán manos a la obra este mismo otoño.

En una entrevista reciente con Meltdown, el guitarrista explicaba por qué había sido tan ambiguo en sus últimos comentarios respecto a los planes de la banda sobre hacer un nuevo disco de estudio: “Lo cierto es que aún no hemos hecho nada, y no me gusta decirlo. ¿Sabes cómo la gente solía promover mierda y mentir entre dientes? Así que solo quería ser sincero al respecto, y no sabíamos lo que íbamos a hacer en ese momento. Pero en este momento, lo sé. Vamos a hacer una gira en otoño y ya hemos empezado a trabajar en esas cosas. Así que, ¡allá vamos!”.



Duff McKagan también apoya la idea

Uno de los que más insistían en la idea de que los actuales Guns N’ Roses hiciera un nuevo álbum era el bajista Duff McKagan. Incluso iba más allá y desvelaba en una entrevista con Eddie Trunk a finales del pasado mes de febrero, que ya había algunas demos circulando entre ellos: “He escuchado algunas cosas magníficas que tiene Axl tiene, cosas geniales en las que había estado trabajando” confesaba el artista estadounidense. Al igual que su compañero Slash no se aventuraba a concretar una fecha, pero confirmaba que todos estaban de acuerdo en que la buena química de lo que pareció una reunión eventual ha superado todas las expectativas. Imaginamos que los buenos números de recaudación de su gira  “Not In This Lifetime” también les ha hecho abrir los ojos.

jueves, 30 de mayo de 2019

Corey Taylor sufre lesión genital



El Vocalista y Líder de la controvertida banda estadounidense Slipknot, publico este dia por medio de Twitter, que sufrió un accidente testicular mientras ensayaba las voces para la próxima gira.

El cantante escribió lo siguiente:

"Trabajando en mis notas altas estilo Dokken del ’87 esta mañana. Me explotó el testículo izquierdo. Cuidado con el regreso al negocio, chicos", y añadió los hashtags #kissofdeath y #pissinblood.

Afortunadamente el cantante no sufrió mayores problemas, y esta preparado para la gira.





Guns N´ Roses anuncia nuevo material con 3 de sus miembros originales



La legendaria banda estadounidense de Hard Rock Guns N´ Roses, sacara un nuevo disco con la participación de 3 de sus integrantes originales, así lo dio a conocer el legendario Guitarrista Slash en una entrevista para la radio WRIF.

El Guitarrista dijo que se encuentran trabajando en las canciones para el nuevo material, asi mismo comento lo siguiente:

“En este punto, sé que vamos a acabar los shows de otoño, ya empezamos a trabajar en cosas nuevas”, y añadió: “Realmente no estábamos haciendo nada hasta ahora, así que no tenía caso hablar de ello”.

El disco contara con la participación de Slash, Axl Rose y Duff Mckagan, miembros originales de la banda.

De momento no se sabe con certeza cuando sera lanzado el material, pero sin duda alguna sera un suceso de gran relevancia, tanto para la banda como para el mundo del rock en general.

martes, 28 de mayo de 2019

Detalles del porque "All Out Life" no esta en el Nuevo Álbum de Slipknot


La banda estadounidense Slipknot, lanza a finales del año pasado la canción "All Out Life", lo que suponía un adelanto de su Nuevo Álbum "We Are Not Your kind", pero resulta que no es así, y e que la canción no ha sido incluida en el Disco.

Corey Taylor, recientemente en una entrevista con Kerrang, explico el porque no se incluyo la canción en dicho Álbum, el cantante dijo lo siguiente:

A pesar de que una de las letras de "All Out Life" se usó como título del próximo disco de Slipknot, la canción no estaba destinada a ser parte de ella. "[All Out Life no está en el álbum] desde el punto de vista de que era algo propio que realmente dejaba a la gente saber que no nos habíamos ido, y que aún estábamos mirando hacia adelante y trabajando en la música".

A pesar de que su propósito era meramente servir como un recordatorio y no era acorde con la mentalidad del álbum. "Era una canción tan pegadiza que tenía sentido lanzarla", explico el cantante y también agrego: "Pero ahora, en contexto con la historia que contamos [sobre No somos de tu tipo], no estábamos seguros Si íbamos a ponerlo allí".

El Álbum sera lanzado el 9 de Agosto, con un total de 14 temas, entre ellos el Single "Unsanted".

Récord del mundo de baterías tocando “Arrepentido” de Sôber

El pasado fin de semana en una pequeña localidad de Toledo se consiguió el Records Guiness al reunir a más de un centenar de baterías para interpretar de forma conjunyta una misma canción.

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Nuevo Record Guiness para España

El pasado 25 de Mayo se celebró en Quintanar de la Orden (Toledo) el Crazy Drummers Day para superar el Record mundial de bateristas. En esta localidad toledana de menos de 10.000 habitantes, 120 baterías tocaron al mismo tiempo el conocido tema de Sôber “Arrepentido” haciendo que los asistentes se emocionaran con esta demostración de fuerza. El vocalista de Sôber, Carlos Escobedo, estuvo en el escenario tocando junto a seis guitarristas, cuatro bajistas, dos bateristas y un coro de voces, cantado su canción “Arrepentido” para apoyar este histórico evento. Nuestra más sincera enhorabuena a este grupo de artistas por su logro, y a todo el equipo humano que lo hizo posible.



El anterior Records Guiness
Para que el pasado 25 de mayo se lograra el Record Guiness en cuanto a número de bateristas interpretando un mismo tema, el reto consistía en romper los 104 baterías que tocaron a la vez hace unas pocas semanas en Brasil. Se necesitaban 105, pero se llegó a los 120  el pasado fin de semana en esta localidad de Toledo en este evento convocado por Musicopolix y La Cochera C.A.M. (Complejo Artístico Musical).

En el año 2009 este título ya lo tuvo en sus manos el grandísimo baterista Pepe Sánchez con 70 baterías participantes, pero para conseguir que este título regresara a España, había que superar a los 104 bateristas brasileños. Se consiguió.

Sin respuestas de la muerte de Oli Herbert (ALL THAT REMAINS)

La muerte del fallecido guitarrista de All That Remains fue declarada como sospechosa. La policía sigue investigando y tiempo después siguen sin resolver el caso.


Sin respuestas más de seis meses después

El 16 de octubre de año pasado apareció el cuerpo sin vida de Oliver “Oli” Herbert  en el borde del estanque en su propiedad en Stafford Springs, Connecticut. Máas de seis meses después, según publica Hartford Courante, la muerte del guitarrista de All That Remains sigue sin resolverse. Hace varias semanas que El Escuadrón de Delitos del Distrito Este de la Policía del Estado de Connecticut está investigando la muerte de Herbert, ya que la considera sospechosa. Están analizando el testamento que firmó una semana antes de su muerte, así como una póliza de seguro de vida mencionada en el mismo testamento. El testamento nombra a su mujer Elizabeth Herbert como ejecutora y única benefactora. Además se especifica que la hermana de Oliver Herbert, Cynthia Herbert, no debe convertirse en ejecutora ni recibir nada de su patrimonio. El testamento también establece que Elizabeth Herbert debe obtener todos los “bienes, así como cualquier ganancia actual o futura”.

El abogado Anthony Spinella, que representa a Elizabeth Herbert, afirmaba que su cliente cooperó con la policía estatal después de la muerte de su esposo, permitiéndoles registrar el hogar de la pareja y respondiendo a todas sus preguntas. Pero ahora las tornas han cambiado, y ha informado a la policía que cualquier otra solicitud de registros o interrogatorios será a través de su persona. La semana pasada, un juez desestimó el caso de ejecución hipotecaria en el hogar de los Herberts, dejando la propiedad bajo el control de la esposa del miembro fallecido de All That Remains. Sospecha tras sospecha.

Phil Labonte no defiende a Elizabeth Herbert
El cantante de All That Remains, Phil Labonte, no ha hecho muchas declaraciones respecto a las causas de la muerte del que fuera su compañero de banda durante 20 años. Pero en una entrevista dejaba claro que no apoya precisamente a Elizabeth Herbert. La esposa declaraba que la muerte de Oli fue por ahogamiento después de ingerir antidepresivos y otras sustancias, pero Labonte confirmaba que  nunca tuvo problemas con las drogas y el alcohol. Además desvelaba que la banda tomó la decisión de que Elizabeth Herbet nunca les acompañara de gira, a diferencia de los familiares del resto de componentes de All That Remains.


Sherpa (BARON ROJO) rechaza participar en 'La Voz'

El que fuera miembro de Barón Rojo, y actual componente de Los Braones, recibió una propuesta por parte del programa La Voz Senior de Antena 3. Su respuesta no tiene desperdicio.

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Sherpa recibe una propuesta de ‘La Voz Senior’

La Voz Senior es una nueva versión del popular programa de televisión La Voz, pero dedicado a mayores de 60 años. Desde hace unas semanas ha comenzado a emitirse en Antena 3 las conocidas audiciones a ciegas, y quien haya seguido el programa se habrá dado cuenta que en este formato los concursantes acarrean a sus espaldas muchos años de dedicación a la música. Se supone que los participantes se presentan de forma voluntaria, pero a José Luis Campuzano, ex miembro de Barón Rojo y unos de los líderes de Los Barones más conocido como Sherpa, el sentido del camino fue el inverso. El programa se puso en contacto con él con una propuesta que buscaba su participación. Su respuesta se ha convertido en viral en los últimos días.

Hola, amigos. Me acaban de mandar un email del programa La Voz Senior, diciendo que les gustaría contar conmigo como concursante, porque les viene bien tener algún concursante rockero de más de 60 años. Eso sí, tendría que hacer una audición a ver si a Bisbal, Paulina Rubio y otros les parece que doy la talla para su equipo.
Aquí os dejo mi respuesta a esa petición:

“Oh, ¡qué emoción! Queréis que me presente a las audiciones para concursar en un programa que se llama La Voz Senior. Solo me ha costado 50 años de carrera musical, varios discos de oro y platino, innumerables actuaciones y millones de asistentes a nuestros conciertos llegar hasta aquí. ¡Y a lo mejor hasta me seleccionáis ¡Yuhu!

Muchas gracias por vuestro email. ¡Qué chistosos sois! Lo que me he reído. No sé si también le habrá hecho tanta gracia a Serrat, Sabina… ¿O no se lo habéis mandado a esos? Ah claro, que sólo buscáis algún rockero “pringado”. Claro, qué cosas tengo.

Me parece muy bien eso de que os gustaría contar con participantes de más de 60 años que canten rock. A mí me gustaría contar con programas de televisión que tuvieran más respeto hacia los artistas de su país pero, chico, no se puede tener todo.

Y ya que eres redactor, estaría bien que te documentases un poco. Investiga por ahí quién es José Luis Campuzano, basta con que abras Wikipedia y ya lo tienes. De nada.

Bueno, si no encontráis rockeros que os sigan la broma, igual podéis coger a un abuelete cualquiera, le ponéis una peluca y una guitarra de cartón y hala, a concursar. Total otro Chiquilicuatre qué más da, ¿no? “



Cantante de LAMB OF GOD se cae en un concierto

Después de una de sus habituales patadas voladoras, el vocalista de Lamb Of God cayó de espaldas sobre el escenario. El material audiovisual del accidente lo ofrece el propio cantante en sus redes sociales.

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Randy Blythe se la pega en pleno concierto

El pasado viernes 24 de mayo durante el concierto que estaba ofreciendo Lamb Of God en Camden, Nueva Jersey, el vocalista Randy Blythe sufrió una terrible caída. Durante la interpretación de “Redneck”, el tema con el que cerraban su concierto en el BB&T Pavilion, el vocalista cayó de espaldas tras una de sus habituales patadas voladoras. Lejos de querer disimular el accidente, el propio Randy Blythe publicó a través de su Instagram algunas fotos y vídeo de su caída.

En el mensaje adjunto explicaba que “Soy muy conocido por ser un frontman energético. Me estoy moviendo constantemente, saltando, escalando encima de las cosas, generalmente corriendo como un pollo rabioso con la cabeza cortada. Esta ha sido siempre mi manera de hacerlo, y esto es lo que siempre hacían mis vocalistas favoritos. […] Así que doy el 110% cada noche, todas las noches. Si no haces eso, sal del escenario, maldito debilucho. También tengo 48 años. Eso significa que he tocado cientos y cientos de shows. Eso significa que… a veces pasan estas mierdas […]”.



Ver esta publicación en Instagram

I’m well known as an energetic front man. I’m constantly moving, jumping off shit, climbing on top of stuff, just generally running around like a rabid chicken w/his head cut off. This has always been my way, & this is what my favorite frontmen always did- you see, I came up seeing bands like Bad Brains & The Jesus Lizard- HR & David Yow WENT OFF on stage. So I give 110% EACH NIGHT, EVERY NIGHT. If you aren’t doing that, get off the stage, you damn weakling. I’m also 48 years old. That means that I’ve played hundreds & hundreds of shows. That means... shit happens. Let’s take last night in Camden NJ for example- last song of the set. I’m feeling good. The band, we are a’ rawking. I’ve been running around for 50 minutes, screaming my head off, jumping, kicking, throwing down. It’s near the very end of the last song. Time for one more high kick before the audience sings the last chorus. I approach the two foot tall welded metal ego box. I plant my left foot, balancing on the edge of the ego riser, & swing my right leg up. EXHIBIT A, PHOTO # 1: YEAH, RANDY, YEAH! FUCK YEAH! Just look at that kick! Damn dude- you’re looking GOOD! What grace! What poise! What POWER! That kick would take someone’s head clean off! Freddy Madball would be proud. WAIT! Uh-oh... the ego riser is slick. Something crappy is about to happen... EXHIBIT B, PHOTO # 2: NO, RANDY, NO! TOO MUCH POWER IN THE KICK ON A WET SURFACE! Shit! Left foot slides out from underneath you! This sucks! Mid-air, you realize: RANDY, YOU ARE NOT LOOKING SO GOOD, YOU GODDAMNED IDIOT. SHIT! FUCK! CURL INTO A BALL LIKE WHEN YOU SLAM SKATEBOARDING! HERE IT COMES! BLAM! & you slam into the ego box on your side- OUCH! 1st thought: please don’t let my ribs be broken. 2nd thought: PLEASE let @kevinwilsonnyc have caught that! Roll off ego riser, jump to feet in a split second, finish the song & the set. EXHIBIT C, PHOTO # 3- walk off stage. Tell horrified looking friends that you are not dead, & that nothing is broken. Notice imprint of metal box on back stamped into your flesh. Go ice down back. Wake up sore next day for last day of tour. Remind yourself that you are pushing 50. Walk it off, son... 😂😂😂 ROCK AND ROLL, BABY
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Lamb Of God ha estado de gira con Slayer
Este nombrado concierto de Lamb Of God está encuadrado dentro de su gira por Norteamérica como invitados de Slayer. Este tour comenzó el pasado 2 de mayo en Phoenix y terminó en el Xfinity Center en Mansfield, Massachusetts el 25 de mayo. A partir del 13 de junio, Lamb Of God viajará a Europa para participar en varios festivales como nuestro Resurrection Fest que se celebrará los días 3, 4, 5 y 6 de julio en Viveiro, donde compartirán cartel con los propios Slayer, Slipknot, Parkway Drive, Within Temptation, King Diamond, Arch Enemy, Testament, Trivium, Gojira, Millencolin, Avatar, Crisix, Brant Bjork, Ignite, Cult Of Luna, Bury Tomorrow. While She Sleeps, Kvelertak, Municipal Waste, Converge, Toundra, Misery Index, Batushka, Santo Rostro, y Leo Jiménez entre muchas otras.

lunes, 27 de mayo de 2019

The Mars Volta anuncia su regreso

Después de mucha información cruzada a través de las redes, el cantante Cedric Bixler-Zavala ha desvelado que The Mars Volta vuelve a reunirse en breve.

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Se confirma la reunión inminente de The Mars Volta

Los comentarios de los propios protagonistas a través de las redes sociales, se han convertido en las fuentes de información más fiables. A través de Twitter, después de varios comentarios cruzados, el cantante Cedric Bixler-Zavala ha revelado que The Mars Volta volverá a reunirse. El vocalista ha ofrecido algunos indicios este mes de que algo podría estar sucediendo con la banda, pero durante un reciente intercambio de mensajes con su seguidor lo dejaba claro con mensaje directo: “Está sucediendo”.

Como no podría ser de otra manera este comentario generó la respuesta de este seguidor en la que decía que soñaba con la reanudación de la banda después de ver el material y los conciertos que el propio Cedric y Omar Rodríguez-López habían hecho desde que reunieron a At the Drive In. The Mars Volta se disolvieron a principios de 2013 después de que Rodríguez-López pusiera a la banda en pausa en 2012 tras su gira. Bixler-Zavala anunció la separación en enero de 2013, pero los dos músicos se reunieron para el regreso de At the Drive In en 2015.

Nuevo material de At The Drive In

A comienzos del pasado 2017 Cedric Bixler-Zavala, Omar Rodriguez-Lopez, Paul Hinojos, Tony Hajjar y Keeley Davis, estrenaron varios singles del que sería su regreso discográfico. El título de su primer trabajo en 17 años era “Inter Alia”, y se puso a la venta 5 de mayo del citado año. En el pasado 2018 pudimos disfrutar de la actuación de la banda de El Paso en el Mad Cool Festival de Madrid que se celebró en julio en Valdebebas, compartiendo cartel con grupos como Pearl Jam, Queens Of The Stone Age, Black Rebel Motorcycle Club, Nine Inch Nails, Depeche Mode, Alice In Chains, Franz Ferdinand y muchos más.



Comienza el juicio de Karl Logan

Esta misma semana arranca el juicio contra el ex guitarrista de Manowar por cargos de posesión de material de pornografía infantil. Fue detenido en agosto del pasado año.

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Esta semana comienza el juicio contra Karl Logan

Según ha publicado WSOC-TV, el próximo martes arranca el juicio pendiente del ex guitarrista de Manowar Karl Logan, por cargos de posesión de pornografía infantil. Como informamos a su debido tiempo, Logan, de 54 años, fue arrestado el pasado mes de agosto en Charlotte, Carolina del Norte y está acusado de seis cargos de explotación en tercer grado de un menor. De acuerdo con las órdenes de arresto, los delitos ocurrieron entre el 18 de junio de 2018 y el 2 de agosto de 2018.

Las órdenes de arresto indicaban que el artista norteamericano estaba en posesión de varios vídeos que mostraban a niñas de entre 4 y 12 años de edad que habían participado en varios actos sexuales con hombres no identificados. Cada vídeo se describe con detalles gráficos en el informe de su detención, incluida una escena en la que una niña de entre 10 a 12 años de edad “se atraganta y se disgusta visiblemente”.

Logan colabora con la justicia, según su abogado

El abogado de Karl Logan, Brad Smith, le confirmaba a WSOC-TV que su cliente ha sido “extremadamente colaborador con la investigación desde el principio, y seguirá haciéndolo”. Smith continuó diciendo que podría haber una explicación para los actos de los que Logan está acusado. “Con frecuencia, uno ve con los que terminan suplicando que hay una correlación directa con algo que sucedió en su infancia”, recalcaba el abogado.  Después de ser detenido, Karl Logan fue liberado tras pagar una fianza de 35.000 dólares.  El mismo día que se dio a conocer la noticia del arresto de Logan, Manowar publicó un comunicado informado de su despido de la formación estadounidense. Tiempo después Manowar anunciaron que el guitarrista E.V. Martel de la banda tributo de Brasil de Manowar llamada Kings of Steel, sería el sustituto de Logan para la gira (supuestamente) de despedida “The Final Battle World Tour”.

domingo, 26 de mayo de 2019

ELTON JOHN, TODA UNA CARRERA DISTINGUIENDO LA CULTURA POP

Elton John, toda una carrera distinguiendo la cultura pop
Sir Elton John
Con su biopic Rocketman, el pianista pone el broche de oro a la página que ocupa en la música y el imaginario popular

Esta es la historia de cómo Reginald Kenneth Dwight mató al pianista. Aunque, mejor dicho, le conocemos por el nombre de Sir Elton John. Envuelto en su gira de despedida, el británico estrena estos días mundialmente el biopic de Rocketman en el Festival de Cannes y está a punto de poner el broche de oro a toda una carrera encima de los escenarios. Registrado en 1972, su nombre es mucho más que un nombre artístico; es una institución; y su música, un repertorio inolvidable de una época que nos marcó, tanto como lo hicieron Queen y David Bowie.

Jugando con el título de uno de sus discos, se podría definir perfectamente cómo el hombre cohete, que desde sus inicios tenía claro qué artista iba a ser. Sin saber muy bien por qué respondió a ese anuncio que buscaba compositores a finales de los 60, pero sí tenía claro que no era muy rockero, por lo que tenía que hacer algo propio, tal y como explica en el documental sobre su carrera Elton John: La canción favorita de una nación (2017).

Elton, en una instantánea de 1968. / Val Wilmer/Redferns


Cuando todos querían causar revuelo, él se quedó con la elegancia ante el piano y se deshizo de la rigidez de ser el pianista. Imitaba a Little Richards y Jerry Lee Lewis brincando y poniéndose de pie en el piano, haciendo de ese hándicap inmovilista la mayor virtud de su directo. Un espectáculo motivado por la necesidad de hacer algo visual para llamar la atención y que contaba con la alianza de un vestuario que nos ha dejado imágenes icónicas como la de Elton John tocando con su traje de Pato Donald.

Esa asociación con la moda y lo estrambótico de sus looks en los conciertos son una de sus contribuciones a la cultura pop más allá de su música. Ese personaje “brutal”, como lo definía Julián Ruiz, productor musical de Tino Casal que le conoció en 1970, se empezó a fraguar cuando juntó el nombre de sus compañeros en Bluesology, la primera formación musical en la que participó, y se distinguió de los demás haciendo rock and roll al piano y con las letras de su colaborador Bernie Taupin.



Empezaron a tener éxito con una balada imbatible, Your Song, probablemente la canción más apreciada por el público, para más tarde tocar todos los palos con Crocodile Rock, Bennie and the Jets o Don’t Go Breaking My Heart, a dúo con Kiki Dee. Fueron cosechando números uno, pero tenían la visión de la efervescencia que suponía eso. Renovarse o morir y aprovechar el momento: el lema con el que Elton John supo ganarse el pulso a la intrascendencia. Incluso, la de algunos temas que no triunfaron del todo.

"Renovarse o morir y aprovechar el momento: el lema con el que Elton John supo ganarse el pulso a la intrascendencia"

Artista, amigo y maestro

Allí estaba en cada evento importante. Después de jugar Billie Jean King la Batalla de los sexos del tenis, el mítico partido en el que derrotó a Bobby Riggs, Elton John le compuso una canción en honor a la que ya era su amiga. La tituló Philadelphia Freedom, como el equipo que había formado King, y contaba hasta cómo la tenista marcaba sus pasos hacia el árbitro cuando estaba descontenta con la puntuación. Otras canciones que componían John y Taupin conseguían jugar con el misterio y generar por sí solas distintas versiones de la historia que contaban, como es el caso de Daniel.

Como explica Boy George en el documental La canción favorita de una nación al respecto de Sorry Seems To Be the Hardest Word, todo el mundo podía identificarse con ese tema. Una sensación inherente al repertorio del artista que contagia con su habilidad para comunicar emociones ante el piano. Pasa también con Your Song, que parece dedicada a un protagonista universal y abraza la idea de una balada que pueda enamorar a todo el mundo. “Asegura que las canciones tristes son las que más venden y las que más gustan. Esas son las favoritas de todo lo que ha hecho”, explica Julián Ruiz.



Con Sacrifice quiso redimirse de su pasividad durante los 80 ante el Sida. Antes había sido el protagonista torturado en la letra de Somebody Save My Life Tonight, donde habla de cómo su amigo y compañero en Bluesology, Long John Baldry, le había dicho cometía un gran error si se casaba con la mujer con la que salía entonces. Contrarrestó así también el miedo que había tenido en el pasado a declararse abiertamente gay, manifestado en la portada de Rolling Stone que protagonizó en 1976, y abrió las puertas de la Fundación Elton John contra el Sida, para la que empezó a recaudar fondos con sus sencillos.

En los 90, el británico se lució fuera y dentro de los escenarios, siempre al ritmo del mundo que giraba a su alrededor. Ya lo anunció en la gira de Blue Moves cuando decía que era su último concierto: “Mi vida es mucho más que ir de gira”. Había sido presidente del Watford Football Club y ahora estaba a punto de darle una tercera vida a su canción Candle in the Wind, originalmente escrita en tributo a Marilyn Monroe y reinterpretada por Elton John en el funeral de Lady Di en la Abadía de Westminster, a donde entró acompañado de George Michael.

Fiel a su estilo de reavivarse en la industria, consiguió tres éxitos con ese tema: el primero, por el disco en el que está incluido, Goodbye Yellow Brick Road; el segundo, por el álbum en directo desde Australia; y el último, por el homenaje a Diana de Gales en 1997.

Para entonces, el pianista ya podía presumir de un gran triunfo que le había acercado a un público más joven: el Oscar a Mejor canción original por Can You Feel the Love Tonight, perteneciente a la banda sonora de El Rey León. A punto estuvo de no ser incluida en la película por falta de tiempo, lo que le habría privado de unos ingresos importantísimos en los 2000.



Después de que su discografía haya tenido apariciones estelares en múltiples bandas sonoras, la relación de Elton John con el cine culmina con Rocketman, el biopic que recorre su carrera musical y se presenta en la 72 edición del Festival de Cannes. A Taron Egerton lo fichó desde que versionó I’m Still Standing en la película de animación Canta! y quiso que fuera él quien le interpretara en la película, no sólo actuando sino también poniendo voz a la banda sonora.

Elton John sigue siendo una leyenda viva. Una página en la historia de la música, como le define Ed Sheeran. Es un padrino para muchos cantantes, por los recuerdos que asocian a su repertorio y por las llamadas de felicitación que el británico ha hecho a artistas jóvenes, como el cantante Rag’n’bone Man. De ahí la magia de las composiciones de Elton John y Bernie Taupin: no cuentan una historia, cuentan nuestra historia; no son una banda sonora, son la banda sonora de nuestra vida. Que se lo digan a Sheeran, que dio su primer beso mientras sonaba I Guess That’s Why They call It the Blues.

FUENTE: https://los40.com/los40/2019/05/16/los40classic/1558015920_153622.html

Blaze Bayley: “Dejar Iron Maiden fue un shock”

Han pasado 20 años pero Blaze Bayley no olvida su paso por Iron Maiden. En una reciente entrevista admite que fue muy duro abandonar la banda británica.


Blaze Bayley recuerda su paso por Iron Maiden

Entre 1994 y 1999 Iron Maiden contaron con los servicios del cantante Blaze Bayley tras el abandono de Bruce Dickinson. No fue la época de la que los británicos se sienten más orgullosos. Pero la historia fue la que fue, y no hay que restarles méritos al que fuera cantante de Wolfsbane. En una entrevista con el cineasta Daniel Sarkissian, Bayley reconoce que su despido de la banda hace 20 años fue una completa sorpresa.

“Fue un shock dejar a Iron Maiden, fue un shock absoluto”, admitía el vocalista. “Pero las ventas de discos habían bajado; no había interés en la banda. Las cosas se estaban deteriorando y querían una reunión, la compañía discográfica quería una reunión. En ese momento, Deep Purple tuvo una reunión. Así que Bruce Dickinson tuvo que regresar. Lo extraño es que Bruce es un tipo encantador, y siempre me ha apoyado mucho en mi carrera. Nos conocimos antes de Iron Maiden, lo conocí antes de que me involucrara en Maiden, y después fue muy amable conmigo. Pero fue como cualquier cosa importante que se pierde en la vida. Una pena. Porque tocar para audiencias más pequeñas no era ningún problema, porque siempre lo he estado haciendo, porque me encanta cantar. Por lo tanto, si estoy actuando, no me importa si son unos pocos cientos de personas o miles. Eso es algo diferente, eso no es un shock. El shock es que no estás en el trabajo en el que estabas. No importa que sea Iron Maiden o no. Puede ser en un trabajo de conductor de autobús, puede ser un trabajo en una fábrica que amas, puede ser cualquier trabajo. Si pierdes ese trabajo, ese futuro y esa forma de vida que estás disfrutando, vas a sentirte molesto”.

Los dos discos de Iron Maiden con Blaze como vocalista, “The X Factor” y “Virtual XI”, se vendieron mucho menos que los lanzamientos anteriores de la banda británica, y fueron sus ventas más bajas en su país desde que en 1981 publicaran “Killers”.



FUENTE: https://www.themetalcircus.com/noticias/blaze-bayley-iron-maiden-shock/

Judas Priest celebrará su 50 aniversario el próximo año

En 1969 nació en Birmingham una banda que cambió por completo la historia del heavy metal. En 1970 se hicieron llamar Judas Priest y siguieron su camino hasta el día de hoy.


En 2020 Judas Priest cumple 50 años

Judas Priest se formó en 1969, por lo que cumple nada más y nada menos que 50 años. Una carrera de cinco décadas de la que no todas las bandas pueden presumir. Según desvela su bajista Ian Hill (único miembro original de Judas Priest en la formación actual) en una entrevista para Austin Chronicle, la banda Birmingham planea celebrar su 50 aniversario el año que viene en una gira muy especial.

“Técnicamente, el 50 aniversario es este año, pero no nos llamaros Judas Priest hasta 1970, así que pensamos que lo dejaríamos hasta el próximo año”, explicaba Ian. “Hay algunas ideas en trámite, pero todavía no hay nada sólido, aparte del hecho de que haremos una gira. Tenemos trabajo que hacer con Ozzy Osbourne a principios del próximo año, en enero y febrero, que son los shows cancelados de este año. Ozzy se enfermó y no pudo hacer esos conciertos. Después de eso, comenzaremos con las celebraciones del 50 aniversario, y estaremos tocando de nuevo. No estamos seguros de lo que haremos. Pero será genial porque estaré tocando”.



Más referencias al 50 aniversario
No ha sido Ian Hill el único que ha hecho menciones a una posible celebración del 50 aniversario de Judas Priest. El vcoalista Halford desveló hace tiempo que estaba hablando con la agencia de manager y el sello del grupo sobre cómo conmemorar el 50 aniversario de la banda, que calificó de “un hito increíble”. Poco tiempo después, el guitarrista Richie Faulkner confesaba en otra entrevista que la gira del 50 aniversario será “un evento que los seguidores recordarán. Está en progreso, y estamos hablando de lo que queremos hacer, pero de una manera a lo Judas Priest auténtica, va a ser algo que todos recordarán. Queremos retribuir a los fans porque han puesto a la banda donde está durante casi 50 años”.

FUENTE: https://www.themetalcircus.com/noticias/judas-priest-50-aniversario-2020/

viernes, 24 de mayo de 2019

The Rolling Stones devuelven derechos de la canción "Bitter Sweet Symphony" a The Verb


Luego de varios años de disputas legales por los derechos de autor del Himno de los 90´s "Bitter Sweet Symphony", la legendaria banda británica The Rolling Stones devolvió los derechos de dicha canción a The Verb, banda del reconocido cantante Richard Ashcroft.

Durante todos estos años, The Rolling Stones se había estado lucrando del 100% de las ganancias de la cancion, pero finalmente decidieron reconocer que dichos derechos pertenecían a The Verb, por lo que Ashcroft se mostró muy agradecido con el gesto de parte de Richards y Jagger, y publico por medio de Twitter lo siguiente:


Sin duda alguna un suceso memorable, que a pesar de años de disputa, todo se soluciono de la mejor manera, y así The Verb recupero su canción.


DREAMLORE LANZA NUEVO SINGLE

La banda salvadoreña de death metal Dreamlore, ha anunciado el lanzamiento de su nuevo Single titulado "End of a Nightmare", el cual ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales, así mismo, la banda también publico un Vídeo Lyric del nuevo Single, el cual se pude ver a través de las redes sociales.

Cabe destacar que luego de varios meses sin actividad, debido a la muerte de su baterista "Chepe" Salomón, la banda ha vuelto a la escena con la incorporación de César Rodas en la batería y con un nuevo y poderoso material.

jueves, 23 de mayo de 2019

Slipknot rompe su propio record en YouTube

Slipknot ha roto su propio registro personal de YouTube. El video musical de la banda para "Unsainted", el single debut de We Are Not Your Kind que se lanzó la semana pasada, subió rápidamente en las estadísticas de visualización después de su lanzamiento que reveló las nuevas máscaras de la banda para su sexto álbum. Ahora, el clip ha logrado un hito de video para Slipknot.

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El grupo rompió su récord personal de debut de 24 horas con el video "Unsainted", que obtuvo más de 4.7 millones de visitas en su primer día. El video alcanzó el puesto número 1 en la lista de tendencias del sitio la semana pasada en los EE. UU., EE. UU. Y Finlandia.

Es el primer galardón de audiencia para el impresionante video, que presenta la nueva imagen de Slipknot, una imagen entre los miembros de la banda que el vocalista Corey Taylor, dijo que es el acto más realizado, en una entrevista reciente. "Estamos tratando de encontrar un territorio nuevo que nunca hayamos hecho antes, no solo sabios sino visualmente", dijo el cantante. "Estamos constantemente tratando de ver qué se puede explorar artísticamente".

El video de "Unsainted" se estrenó 48 horas antes de la trágica muerte de Gabrielle Crahan, la hija de 22 años de Shawn "Clown" Crahan, percusionista de Slipknot, que fue abordada por la banda en un comunicado el día siguiente. El fundador de la banda más tarde agradeció a los fans por su apoyo.
El grupo saldrá a la carretera este verano. Una gran cantidad de fechas en la gira Knotfest Roadshow están programadas antes de que Slipknot se enlace con Metallica para una sucesión de conciertos en Australia.

COREY TAYLOR: "ME ESTOY CONVIRTIENDO EN UN MEME"
En una nueva entrevista para Raquel Figlo de Heavy Metal Hill horas antes de su concierto en solitario con Cherry Bombs, el cantante de SLIPKNOT, Corey Taylor, habló sobre varios temas sin pelos en la lengua.
Sobre el estado de su rodilla, Taylor dijo lo siguiente:
"Estaba llegando a un punto, ya sea hacerlo ahora o nunca, la hinchazón ha bajado, pero el dolor todavía está allí. Realmente he recuperado gran parte de mi movimiento, así que eso es bueno. He estado recibiendo terapia física, pero estoy convencido de que el médico es un sádico porque realmente quiere que haga ruidos (risas)".

Sobre la nueva máscara en la que ha trabajado el experto en efectos especiales Tom Savini, el cantante de SLIPKNOT dijo lo siguiente:
"Eso fue lo más genial de la historia. Él nos llevó a su casa. ¡Fue el mejor museo de terror de ciencia ficción! Mi máscara fue moldeada en su escuela a las afueras de Pittsburgh. Trabajé con su socio Jason Baker, el fan en mí aún no se lo cree".

Sobre el sonido del nuevo álbum de SLIPKNOT, Corey reconoce que ha cambiado respecto a sus trabajos anteriores:
"Es muy oscuro, la música está entre Iowa y el vol. 3. Es experimental, pero heavy como el infierno. Es agresivo, pero tiene montones de melodías. Creo que a la gente realmente le va a gustar".
"La locura que he notado en los últimos dos años es que he visto un cambio en la forma en que la gente me mira. Pensé que tener una opinión era algo genial, y ahora me estoy convirtiendo en un meme. Siento que todos están empezando a seguirme de cerca, así que lo estoy usando para mi ventaja. Estoy como, bien..., si quieres un villano, te daré un maldito villano".
"Así es más o menos donde estoy en mi vida, no me importa una mierda. Básicamente estoy diciendo que no tienes que gustarte, pero de todas formas me vas a querer".

"We Are Not Your Kind", el nuevo disco de SLIPKNOT, verá la luz el 9 de agosto a través de Roadrunner. Mira los videos de "Unsainted" y de "All Out Life".
"We Are Not Your Kind" se ha grabado en Los Ángeles con el productor Greg Fidelman, quien se encargó del álbum de 2004 "Vol. 3: (The Subliminal Verses)" y dirigió ".5: The Gray Chapter" en 2014.
La formación estadounidense actuó el pasado 17 de mayo por primera vez en 10 años en el programa de televisión Jimmy Kimmel Live!, en donde interpretó en directo "Unsainted" y "All Out Life".

miércoles, 22 de mayo de 2019

IRON MAIDEN estaría finalizando la grabación de su próxima obra de estudio.


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Ricardo Rodriguez 
Se han disparado los rumores acerca de un nuevo álbum de Iron Maiden tras las noticias publicadas por MaidenConcerts.It y Metal Addicts, los cuales han afirmado que los miembros de “La Doncella” se encuentran grabando desde hace varias semanas su próxima obra en París junto al productor Kevin Shirley en los estudios Gilleume Tell, en los cuales fueron grabados tanto “Brave New World” como el reciente “The Book Os Souls”.

Los rumores son fundamentados en que en estos últimos días se ha podido ver a los miembros del grupo por París; Steve Harris estuvo presente en un concierto de The Raven Age, banda liderada por su hijo, Nick McBrain estuvo en la inauguración del bar Alabama, Janick Gers ha sido visto en el pub The Bombardier y Bruce Dickinson practicando esgrima, así como a Kevin en los mencionados proyectos. De hecho este último ha publicado fotos en su Facebook afirmando que está “terminando un proyecto importante”.

Portada, tracklist y detalles del nuevo disco de Opeth

Los suecos anuncian nuevo trabajo para este próximo otoño. Dan a conocer muchos de los detalles del que será su decimotercer trabajo de estudio.

“In Cauda Venerum”: el próximo álbum de Opeth

La banda de rock progresiva sueca Opeth ha desvelado muchos de los detalles del que será su próximo trabajo de estudio. Su decimotercer álbum de estudio llevará por título “In Cauda Venenum”, y su pondrá a la venta en otoño a través de Moderbolaget  y Nuclear Blast Entertainment. En breve darán a conocer su fecha exacta de lanzamiento oficial.

Este disco que fue grabado el año pasado en los estudios Park de Estocolmo, se pondrá a la venta en dos versiones, tanto en sueco como en inglés. Además de lanzará en varios formatos físicos y digitales, cuyos detalles se anunciarán en los próximos meses. También han dado a conocer su portada y el listado de canciones que compone “In Cauda Venenum”.

Livet’s Trädgård / Garden Of Earthly Delights (Intro)
Svekets Prins / Dignity
Hjärtat Vet Vad Handen Gör / Heart In Hand
De Närmast Sörjande / Next Of Kin
Minnets Yta / Lovelorn Crime
Charlatan
Ingen Sanning Är Allas / Universal Truth
Banemannen / The Garroter
Kontinuerlig Drift / Continuum
Allting Tar Slut / All Things Will Pass

Portada del álbum: "In Cauda Venerum" - Opeth

Dünedain ofrece tema de adelanto

El próximo 15 de junio tendrán a la venta su nuevo trabajo "Memento Mori". Mientras llega la fecha, podemos disfrutar de una de sus nuevas canciones.

“Unidos”: el nuevo tema de Dünedain

El próximo 15 de junio Dünedain pondrá en circulación su nuevo trabajo “Memento Mori”. Mientras llega la fecha, la banda de Ávila ha estrenado un tema de adelanto titulado “Unidos” que podréis disfrutar a continuación. Coincidiendo con el estreno de este nuevo trabajo, el grupo ha organizado una firma de discos exclusiva para los asistentes del festival Z! Live Rock de Zamora. Allí se podrá adquirir en primicia “Memento Mori”, y todos los miembros de Dünedain estarán presentar para firmarlos a todos los que lo deseen.



"Memento Mori” ha sido grabado en los RockLab Studios de Dan Díez, y ha contado con las colaboraciones de los vocalistas Tete Novoa (Saratoga), Rubén Kelsen y Álex (Débler). También ha desvelado el listado de temas que compone esta nueva entrega.

Unidos.
Memento Mori.
A un paso del cielo.
Eterno.
El viento de la batalla (colaboración de Tete Novoa).
Luchador.
Venus.
Siénteme (colaboración de Rubén Kelsen).
Hasta el fin (colaboración de Álex García).

Dave McClain: “The Blackening” fue el último disco divertido con Machine Head

El que fuera batería de la banda estadounidense repasa su etapa y recuerda los últimos años. También señala sus discos favoritos, y hay un claro punto de inflexión.

Dave McClain hace balance de su paso por Machine Head
Los seguidores de Machine Head recordarán que a finales de septiembre del año pasado, tanto el guitarrista Phil Demmel como el batería  Dave McClain anunciaban su salida de la banda, no sin antes hacer unos cuantos conciertos para dedicarles su adiós a sus seguidores. Poco a poco se han ido conociendo más detalles de los motivos por los que Demmel y McClain tomaron dicha decisión. En la última entrega de “Crash Bang Boom Drumming Podcast!”, McClain reflexiona sobre su etapa en la banda, que fue desde 1995 hasta el pasado 2018.

Cuando se le preguntó si había un álbum de Machine Head del que estaba especialmente orgulloso, respondía que “The Blackening fue el último disco divertido que hice con ellos. Antes de eso tenían bastantes cosas asombrosas.  Con ‘The More Things Change …’ estábamos allí con el productor Colin Richardson, y estábamos disfrutando a través de las canciones. Fue increíble, había mucha energía. Y luego The Burning Red ‘ lo hicimos con Ross Robinson, y aunque era mi mejor amigo, me gritaba bastante. Puedes escucharlo en el disco. Se estaba volviendo loco y lanzaba cosas por la habitación. Luego el siguiente disco, ‘Supercharger’, lo hicimos con este chico Johnny K, y eso fue un poco más tradicional. Hicimos la pre-producción, y luego fuimos a un estudio de grabación con él, era más como construir las canciones y un poco más para hacer la producción. Y luego para ‘Through The Ashes Of Empires’ y ‘The Blackening’, lo hicimos con este ingeniero en un lugar llamado Sharkbite en Oakland. El nombre de este tipo era Mark Keaton, y era simplemente increíble. Era un gran tío para tenerlo cerca. Nos sentábamos en el estudio, escuchábamos las grabaciones y lo hablábamos. Usamos el equipo de ‘The Dark Side Of The Moon’ o algo así.  Así que hacer ‘The Blackening’ con él de nuevo, fue muy rápido”.

Según sigue contando McClain, después de la creación de “The Blackening”, trabajaron con “personas distintas, en diferentes estudios, y simplemente se convirtió en algo diferente. El proceso había cambiado, y no fue divertido para mí”.



martes, 21 de mayo de 2019

Cannibal Corpse estrena videoclip

La banda de Death Metal norteamericana, lanza el videoclip de la canción Red Before Black.
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Ésta canción viene incluída en el álbum con el mismo nombre lanzado en 2017, sin embargo, es hasta éste día que se lanza el videoclip de esta pieza, dandonos a entender que la banda sigue activa.



ALBUM:
Red Before Black es el decimocuarto álbum de estudio de la banda estadounidense de death metal Cannibal Corpse. Fue lanzado el 3 de noviembre de 2017.

La banda comenzó a escribir el álbum en 2016 después de la última gira de su anterior álbum, A Skeletal Domain. Cuando fue entrevistado en 2017, el baterista Paul Mazurkiewicz declaró que la banda nunca sigue ningún modelo específico cuando comienza a escribir para un álbum, señalando que este también fue el caso de Red Before Black. Sin embargo, la idea de utilizar algunos elementos más lentos se discutió de antemano. Esto se manifestó en un par de canciones, mientras que en su mayoría se mantuvieron fieles a su sonido de death metal y sus raíces de thrash metal.

A Mazurkiewicz se le ocurrió el título del álbum mientras dormía en medio de la noche, haciéndolo despertar. Más adelante, en el camino de crear el álbum, dijo sobre el título "... Realmente lo presioné porque sentí que era muy fuerte y algo muy diferente a nuestros títulos anteriores. Es simple, pero efectivo".

Después de escuchar la canción 'Only One Will Die', escrita por el bajista Alex Webster, todos los miembros de la banda pensaron que debería ser la primera canción del álbum. La primera canción en la que trabajaron fue 'Red Before Black'. Comenzó como una pieza sin nombre escrita por el guitarrista Pat O'Brien con Mazurkiewicz contribuyendo con un título y las letras más tarde.

Elegir trabajar con Erik Rutan como productor nuevamente después de trabajar con Mark Lewis en el álbum anterior fue en parte debido a la conveniencia, lo que permitió que la banda se mantuviera enfocada durante el proceso de grabación, aunque el trabajo anterior de Rutan con la banda también fue un factor decisivo.

Iron Maiden podría estar grabando su nuevo álbum

Fotos en redes sociales, informaciones cruzadas, declaraciones y un sinfín de pistas apuntan a que los británicos están en París grabando su nuevo disco. Si es que no lo han terminado.

¿Iron Maiden grabando en París?
Todavía no hay noticias de fuentes oficiales, pero existen fuertes rumores y, lo que es más importante, excesivas coincidencias que apuntan que durante los meses de marzo y abrilm los miembros de Iron Maiden han estado en la capital francesa grabando su nuevo trabajo de estudio.

Desde finales del pasado año hasta ahora, varios componentes de Iron Maiden como Dave Murray o Steve Harris, han confirmado en diversas entrevistas que sus fans disfrutarían de una nueva obra antes de plantearse la idea de su jubilación. Ese es el punto de partida que se toma como base para tener claro que el estreno de un nuevo disco de estudio, está entre sus planes a corto plazo. Los datos recogidos por la web italiana MaidenConcerts nos invitan a pensar que ya han grabado su decimoséptimo  álbum en los estudios Guillaume Tell de París, al igual que hicieron con “Brave New World” y su anterior “The Book Of Souls”.



Pistas a través de las redes sociales
El productor Kevin Shirley aseguró a comienzos de 2017 que volvería a trabajar con Iron Maiden en su próximo álbum. Sus redes sociales hablan por sí solas. Hace unos meses aseguró que viajaría a París en marzo para trabajar en una gran producción, y hace unos días publicaba fotos de la ciudad del amor en entornos muy cercanos al estudio Guillaume Tell. A finales del mes de marzo publicó varias fotos desde estos mismos estudios, aunque algunas fueron eliminadas posteriormente. En blanco y en botella.

Tampoco los miembros de Iron Maiden han podido evitar que se les sitúe en la capital francesa en el mismo periodo de tiempo. Un seguidor se encontró con el guitarrista Janick Gers el pasado 15 de marzo en un pub de París. El pasado 3 de abril Steve Harris fue fotografiado con The Raven Age (donde milita su hijo George Harris) curiosamente también en París. El 12 de abril el batería Nicko McBrain estuvo en la inauguración del bar que el batería de Scorpions y ex Motörhead Mikkey Dee ha abierto en la capital francesa. A lo largo del mes de abril Bruce Dickinson ha sido visto en varias ocasiones por las calles de París. También hay que tener en cuenta que la gira de presentación de su libro  What Does This Button Do?  finalizó en Bergen el 2 de marzo. Hay más información cruzada a través de las redes, pero esta es una buena muestra. Son muchas casualidades, y no creemos en ellas.

The Night Flight Orchestra grabará con el kit de batería de ABBA

El supergurpo sueco ya está en los estudios registrando el que será su próximo trabajo. Están usando un kit que ha formado parte de la historia de la música.

Comienzan las grabaciones de lo nuevo de The Night Flight Orchestra
The Night Flight Orchestra (la banda formada por miembros de Arch Enemy y Soilwork entre otros) ha anunciado que ha comenzado con las grabaciones del que será su nuevo trabajo de estudio. La banda sueca se encuentra trabajando en el sucesor de “Sometimes The World Ain’t Enough” (del que aún se desconoce título) en los estudios Nordic Sound Labs utilizando el mismo kit de batería que se usó durante las grabaciones del popular álbum de 1980 de ABBA, “Super Trouper”.
“Estamos más que encantados de poder usar una pieza musical de la historia para la grabación de nuestro nuevo álbum”, comentaba el vocalista Björn Strid. “Jonas está muy influenciado por Per Lindvall, el batería de ABBA, que usó este mismo kit durante la grabación de la obra maestra de ABBA “Super Trouper” en 1979. El sonido que todavía tiene este kit es fantástico y le dará ese toque extra a nuestro sonido. Hemos tenido dos sesiones de grabación hasta ahora en los Nordic Sound Lab de Skara, Suecia y tendremos una tercera sesión final en septiembre. Por lo que el nuevo disco viene de camino. Estamos súper emocionados y estamos deseando compartirlo”.

El éxito de “Sometimes The World Ain’t Enough”
El anterior trabajo de The Night Flight Orchestra, “Sometimes The World Ain’t Enough” publicado en junio de 2018, fue el más reconocido en la carrera del súper grupo sueco. Tuvo una excelente respuesta por parte de la crítica y por parte de sus seguidores, lo que provocó unas buenas ventas. En Alemania, por ejemplo, llegó al puesto número 16 en las listas de ventas. Dado el estilo musical de la banda, fue un más que meritorio puesto. A finales del pasado mes de diciembre, pudimos disfrutar en nuestro país del potencial de la banda cuando giraron para presentar este excelente trabajo.




FUENTE: https://www.themetalcircus.com/noticias/the-night-flight-orchestra-bateria-abba/

Nueva lápida para la tumba de Vinnie Paul

La tumba del que fuera batería de Pantera y Hellyeah ya tiene lápida. Los restos del artista estadounidense descansan en el cementerio Moore Memorial Gardens de Arlington, Texas.

La tumba de Vinnie Paul ya tiene lápida
Nunca es tarde si la dicha es buena. A pesar de que Vinnie Paul (Pantera, Hellyeah) fue enterrado en el cementerio Moore Memorial Gardens de Arlington, Texas, el 30 de junio de 2018 junto a su hermano “Dimebag” Darrell Abbott, hasta la fecha no había tenido una lápida definitiva.
Los que vayan a visitar la tumba el batería estadounidense podrán ver esta nueva lápida que se dio a conocer durante una ceremonia el pasado viernes 17 de mayo. Podemos leer en la misma “Nunca pienses que no es un buen momento, si crees que no es un buen momento. Un buen momento es un buen momento, un mal momento es un mal momento, y un momento maravilloso es insustituible. ¡Hellyeah!”.



Descanse en paz
El 22 de junio de 2018, a los 54 años de edad, fallecía Vincent Paul Abbott por causas naturales, específicamente por una miocardiopatía dilatada. La enfermedad arterial coronaria severa fue identificada como una condición importante de la causa de la muerte según el informe oficial presentado por la oficina del forense del condado de Clark. El que fuera batería de Pantera fue enterrado el pasado 30 de junio junto a su hermano “Dimebag” Darrell Abbott (guitarrista de Pantera) y su madre Carolyn. Las tres tumbas se encuentran en el cementerio Moore Memorial Gardens de Arlington, Texas.

Como muchos de sus fans saben, Vinnie Paul fue enterrado en un “Kiss Kasket” personalizado que fue un regalo de los propios Gene Simmons y Paul Stanley de Kiss, a petición de la familia Abbot. En su féretro se incluyó algunas prendas que formaban parte de su figura y carácter, incluyendo sus distintivos zapatos, su sombrero y su pañuelo.




FUENTE: https://www.themetalcircus.com/noticias/vinnie-paul-lapida-tumba/

Avatar estrena single en directo

La banca sueca ofrece otro tema de su recién estrenado disco en directo, grabado en la pasada edición del festival Download en París.

Otro adelanto del próximo lanzamiento de Avatar
El pasado 17 de mayo Avatar estrenó su nuevo lanzamiento en directo titulado “Live in Paris (2018)” a través de Century Media. El nuevo single elegido de este directo de los suecos es “The Eagle Has Landed” y es la segunda canción que nos ofrecen del mismo después de poner en circulación en marzo su primer single “Bloody Angel”.
Este directo fue grabado de forma íntegra en el Download Festival del pasado año en la capital francesa. En su listado de temas encontramos muchas canciones que se ha convertido en himnos para los seguidores de los nórdicos como  “A Statue Of The King,” “Let It Burn”, “Avatar Country” y “Hail The Apocalypse.”




FUENTE: https://www.themetalcircus.com/noticias/avatar-the-eagle-has-landed-live-paris-2018/

Gus G. defiende su participación en Eurovisión


El artista griego sorprendió a propios y extraños, al aparecer en el festival de Eurovisión como portavoz de su país para designar los puntos de la votación.

Gus G. representó al jurado de Grecia en Eurovisión
El pasado sábado 18 de mayo se celebró la edición número 64 del festival de Eurovisión celebrado en Tel Aviv, Israel. Muchos se sorprendieron cuando en el momento en los que diferentes países tenían que dar sus puntuaciones, le llegó el turno a Grecia y apareció en pantalla el guitarrista y líder de Firewind y ex Ozzy Osbourne Gus G. Como no podía ser de otra forma cada vez que aparece un artista del mundo del heavy metal en televisión, el guitarrista recibió críticas. A través de su página de Facebook publicó un comunicado para defenderse de las mismas.

“Sé que muchos de vosotros se sorprendieron (ya sea para bien o para mal) al ver anoche a uno de los suyos en Eurovisión. Cuando la televisión nacional griega me pidió que fuera el portavoz oficial, dudé un poco por la razón obvia de que un metalero como yo no pertenece a un tipo de espectáculo de la cultura pop. Pero la música no debe conocer límites, y todos debemos respetar eso, independientemente de nuestros gustos musicales. Después de todo, ha habido muchas colaboraciones entre artistas de rock y metal y artistas pop a lo largo del tiempo”, expone Gus G.


"Para la grabación, considero el Festival de la Canción de Eurovisión como una gran producción televisada de eventos musicales y como entretenimiento”, sigue explicando el guitarrista. “Bajo ninguna circunstancia lo veo desde un punto de vista político y lamento los que lo confundieron todo. Me alegro que pudiera destruir el ‘estilo de los 80’ y llevar el espíritu del rock durante unos segundos a las casas de decenas de millones de personas. Si estuvo entretenido lo que hicimos es que lo hicimos bien. Sin duda, me divertí haciéndolo. Gracias a ERT por darme la oportunidad y gracias a todos por sus comentarios alentadores y positivos”.

FUENTE: https://www.themetalcircus.com/noticias/gus-g-eurovision-2019/

lunes, 20 de mayo de 2019

Gold Frankincense & Myrrh – "OH, THE HORROR!"



De las hermanas de GFM viene el nuevo EP "Oh, The Horror!". Las chicas de GFM querían realmente devolver la emoción pura a la música rock con su último proyecto musical. 

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Mucha gente pregunta sobre el nombre del EP y qué tiene que ver con la música. GFM tiene una respuesta para esas personas. Las chicas querían transmitir un mensaje más profundo que solo a través de canciones individuales. Ya ves, el EP es el mensaje en sí mismo. Crecer da miedo, el cambio da miedo, ver a tu perro desnudo da miedo, pero, eso es solo parte de la vida. La obra de arte revela la decadencia en la que te convertirás hasta que hagas un esfuerzo por sanar.


  1. "Give me a Sign" -- Es tu señal para llegar y obtener ayuda. No puedes obtener ayuda a menos que la necesites.
  2. "The Other Side" -- Te advierte que dejes de comparar tu vida con la de otras personas. No des por sentado tu vida porque solo tienes una oportunidad. Nadie más puede ser tú, tampoco; no lo olvides.
  3. "RIP" -- Este es para los odiosos.
  4. "Never Again" -- Es un recordatorio para dejar de permitir que otras personas, o incluso a ti mismo, se interpongan en lo que se te pide que hagas.
  5. "On the Inside" -- Es tu animadora para decirte que eres lo suficientemente fuerte como para recoger las piezas y luchar de nuevo.
  6. “Can You Promise Me That This Will Never End” -- Dice que la felicidad y la alegría pura se pueden alcanzar a través de Jesucristo. Él te restaurará, y traerá personas en tu vida para animarte y para que continúes.

Bio:

Si disfrutas del contenido melódico de Paramore y de los temas de personajes de Slipknot, entonces has encontrado el emparejamiento perfecto en GFM. Las tres hermanas de GFM básicamente salieron del útero tocando música.

Realmente tenían los gritos perfeccionados en aquel entonces. Comenzaron a tomar clases de música a la edad de cinco años, y las tres terminaron enamorándose de la música. A medida que crecieron, decidieron que querían dedicarse profesionalmente a este amor por la música, y han estado poniendo sangre, sudor y muchas lágrimas (¿no es cierto?), para crear un negocio y una carrera a partir de GFM.

El objetivo más importante de GFM es usar sus dones para alcanzar a las personas para Dios y difundir siempre un mensaje positivo. El escenario es su hogar, y quieren compartir su hogar con sus fans.

GFM es para los fanáticos de A Day To Remember, Butcher Babies y Flyleaf.

GFM creó su propio género, ¿por qué? Porque pueden: BEAUTYCORE

Bienvenido a la resistencia. ¡Te hemos estado esperando!

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